Arte Visual en el Perú | View timeline
domingo, 27 de junio de 2010
jueves, 10 de junio de 2010
Arte Visual Contemporpáneo: Cine
“Los peruanos conocieron el cine el sábado 2 de enero de 1897, cuando se realizó la primera función pública en la ciudad de Lima, capital del Perú. El aparato de imágenes móviles usado en esa sesión fue el Vitascopio de Edison. El cinematógrafo Lumiére llego pocos días después y su presentación en sociedad se produjo el 2 de febrero de 1897.” (Bedoya 2002:14).
Fue de esa manera como se dió inicio al cine en el Perú. Los espectadores de este suceso fueron los sobrevivientes de la Guerra del Pacífico, pertenecientes a la República Aristocrática en el gobierno de Nicolás de Piérola. Los grandes personajes limeños admiraban e idealizaban la sociedad europea, por lo que las imágenes de paisajes europeos reproducidos por el Cinematógrafo tuvieron gran acogida.
En 1899, por primera vez, se proyectaron imágenes de la geografía peruana. Los camarógrafos viajaron por todo el país capturando imágenes de paisajes, festividades y sucesos importantes de la época. “En efecto, la primera película peruana fue de ficción fue Negocio al agua, estrenada el 14 de abril de 1913” (Bedoya 2002:14). Ésta fue producida por la Empresa del Cinema Teatro y filmada por Jorge Goitizolo en Barranco. Después, vinieron películas de ficción y aventura como Camino de la Venganza, Luis Pardo y la popular cinta La Perricholi. Todas películas mudas, las cuales quedaron obsoletas con la llegada del sonido a Europa en 1927.
El cine peruano ha pasado por un largo proceso en el que ha tenido que reinventarse y luchar por no desaparecer. Para esto, se han buscado temas sociales, cómicos y de interés público que logren captar la atención de los espectadores. Recién hoy, casi un siglo después, es notable el cambio en el género a comparación de la primera película (1913).
En la actualidad, existen películas que narran la realidad de los jóvenes peruanos, particularmente limeños, de diferentes estratos sociales, como
Mañana te cuento (2005) y Mañana te cuento 2 (2008), Peloteros (2006) y Máncora (2009). Además, están también aquellas que cuentan historias de la vida cotidiana como Un día sin sexo (2005) y Cuatro (2009), y otras que tratan de dar a conocer y denunciar los problemas sociales del país como Paloma de papel (2003). Mónica, más allá de la muerte y La casa embrujada (2007) son algunas de las películas de terror que se han producido en el país.
La ciudad y los perros (1985) y Pantaleón y las visitadoras (1999), basadas en libros del peruano Mario Vargas Llosa, son algunas de las películas dirigidas por Francisco Lombardi. Las películas de este aclamado director de cine peruano, que tiene una larga lista de reconocimientos y premios, muestran la realidad peruana. Otras importantes son No se lo digas a nadie (1998) del libro, de mismo título, de Jaime Bayly y Tinta Roja (2000).
Desde hace un par de años, se ha incursionado en películas animadas para niños, las cuales transmiten mensajes esperanzadores y, sobre todo, educativos. Piratas en el callao (2005), Dragones destino de fuego (2006) y Valentino: el clan del can (2008) son algunos de los largometrajes animados más reconocidos realizados por la productora peruana Alpamayo Entertainment. Esta productora peruana posee un futuro prometedor en el género y se ha ganando reconocimiento a nivel nacional.
Por último, La teta asustada dirigida por Claudia Llosa, joven promesa del cine peruano, quien realizó, también, Madeinusa (2006), fue la película más aclamada el año pasado en el Perú y el mundo, pues estuvo nominada al Óscar y fue ganadora del “Oso de Oro” en el Festival de Cine de Berlín. The milk of sorrow -por su título en inglés- narra la historia de Fausta, una joven que padece la rara enfermedad de la “teta asustada” transmitida por la leche materna de mujeres violadas durante la gestación o lactancia en la época del terrorismo.
La ciudad y los perros (1985) y Pantaleón y las visitadoras (1999), basadas en libros del peruano Mario Vargas Llosa, son algunas de las películas dirigidas por Francisco Lombardi. Las películas de este aclamado director de cine peruano, que tiene una larga lista de reconocimientos y premios, muestran la realidad peruana. Otras importantes son No se lo digas a nadie (1998) del libro, de mismo título, de Jaime Bayly y Tinta Roja (2000).
Desde hace un par de años, se ha incursionado en películas animadas para niños, las cuales transmiten mensajes esperanzadores y, sobre todo, educativos. Piratas en el callao (2005), Dragones destino de fuego (2006) y Valentino: el clan del can (2008) son algunos de los largometrajes animados más reconocidos realizados por la productora peruana Alpamayo Entertainment. Esta productora peruana posee un futuro prometedor en el género y se ha ganando reconocimiento a nivel nacional.
Por último, La teta asustada dirigida por Claudia Llosa, joven promesa del cine peruano, quien realizó, también, Madeinusa (2006), fue la película más aclamada el año pasado en el Perú y el mundo, pues estuvo nominada al Óscar y fue ganadora del “Oso de Oro” en el Festival de Cine de Berlín. The milk of sorrow -por su título en inglés- narra la historia de Fausta, una joven que padece la rara enfermedad de la “teta asustada” transmitida por la leche materna de mujeres violadas durante la gestación o lactancia en la época del terrorismo.
Bibliografía:
http://cinelatino.galeon.com/cineper/peru1ac.htm (Consulta: 10 de junio de 2010 20:06)
http://www.generaccion.com/magazine/articulos/?id=185 (Conculta: 09 de Junio de 2010 18:35)
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/act_permanentes/luces_de_la_ciudad/CineClub/flombardi.htm (Consulta: 10 de junio de 2010 19:49)
http://riie.com.pe/?a=50657 (Consulta: 10 de junio de 2010 19:21)
BEDOYA, Ricardo (2002) Una historia intermitente, pp. 14-17. En: Libros & Artes No-2 (julio)
CONTRERAS, Daniel (2008) ¡CÁMARA, ACCIÓN!: El despliegue del cine peruano, pp. 82-85. En: Electronic Magazine Generacción (emG) No-64
Llegada de la fotografía al Perú
En el año 1816, año en el cual fue creada la cámara, un físico francés consiguió una imagen oscura y poco nítida a través del procedimiento “fotoquímico”. El término cámara proviene de ‘camera’ que significa “habitación” o “cámara” en latín. La cámara es un lugar oscuro que tiene un pequeño orificio por donde se captura la luz exterior y es reflejada a la pared opuesta. Aunque, cuando era reflejada la imagen no se podía apreciar bien, fue una técnica muy buena antes de la creación de las películas y rodajes. Con el paso del tiempo, la tecnología fue aumento y las cámaras se iban haciendo más pequeñas y livianas. A continuación, se presentarán, en los siguientes párrafos, la historia de la fotografía, los tipos de cámaras, y la llegada de la fotografía en el Perú.
Nicéphore Niepce llama a su nuevo invento “heliograbados”, pero hacia la década de 1830, el pintor francés Louis Jacques Mandé Daguerre creó las fotografías en planchas cubiertas con una capa de yoduro de plata que, conforme pasaba el tiempo se hacía cada vez más oscuras las imágenes. Estas fueron las primeras fotografías. Por otro lado, mientras Daguerre perfeccionaba su invento, William Henry Fox Talbot descubrió un papel especial que necesitaba ser sumergida en una disolución de nitrato de plata y ácido gálico que haría que este sea un poco más sensible a la luz, este podría ser el material en donde se revelarían las fotos luego. A este proceso se lo denominó “Calotipo”. Ello haría que las imágenes salgan más claras en el negativo.
Años después, luego de haber sido creado el daguerrotipo, llegó a lima Maximiliano Danti, en 1842 quien trajo por primera vez, a Lima, la cámara fotográfica y abrió un estudio, en la calle Mantas, ubicado en el centro de Lima para ofrecer el novedoso servicio a la población limeña. Pasaron unos cuantos años mas hasta que llegaron los daguerrotipistas, del extranjero (Norte América), Benjamin Pease, quien abrió el primer salón y galería de arte en el Perú en la calle Plateros de San Pedro (centro de Lima), en 1852. En 1856, llegó el francés Emilio Garreaud, otro fotógrafo muy importante de la época, abriendo su estudio fotográfico en la misma calle cercana al local de Pease en la calle Plateros de San Agustín, calles que se convertirían un tiempo después en el centro fotográfico más importante.
Lima empezó a sentir el cambio tecnológico hacia la fotografía en papel. "La fotografía empieza a sentirse con mayor fuerza en la década de los años 1860 con por lo menos una docena de fotógrafos los cuales en su gran mayoría eran extranjeros." (La Recuperación de la Memoria: El primer siglo de la Fotografía, Peru, 1942 - Universidad de Texas; Fundación Telefónica, 2001). Empiezan a aparecer las fábricas de papel fotográficos de distintas calidades. En 1861, se abrió el centro fotográfico más elegante y dotado de todo Lima por el francés Eugenio Monubi. "La fotografia es una herramienta de analisis social. Se dispara(la camara) para congelar un instante o momento decisivo que permite luego ser visto, revisado e interpretado."(De la Investigación Audiovisual: Fotografía, cine, video y televisión - Jesús M. de Miguel Eds.; Edición 1999 - pág.24) La fotografía en el Perú, cumplió un gran rol para manejar el control social, sobre todo entre militares, policías y reos para que los ciudadanos puedan identificarlos. Hacia los años 1930, los fotógrafos de la época empezaron a buscar lugares en donde se podían capturar imágenes artísticas.
A partir de esa época, las cámaras y los métodos de revelados se fueron desarrollando. Desde las primeras cámaras que fueron electrónicas analógicas, hasta las cámaras recientes que son electrónicas digitales. Así como se fue desarrollando en el mundo las cámaras, los fotógrafos iban actualizándose junto a ellas. En el Perú los fotógrafos más importantes fueron/son Martin Chombi (1891-1973), Mario Testino (1954-…), Carlos Sala , Chiang Chang-way, y los hermanos Miguel Vargas (1887) y Carlos Vargas(1885). Quienes han hecho historia por su talento fotográfico.
Arte Colonial
Lima, durante la ocupación y dominio territorial de los españoles que duró aproximadamente tres siglos y sentó las bases de Lima de la época moderna: mestizo en todas sus manifestaciones, e interconectadas con el resto de las ciudades.
Precisamente, este documento abarca la historia del arte virreinal en Lima: Los orígenes, el renacimiento italiano, intervalo naturalista, encuentro con el barroco, el hispanismo y del rococó al neoclasicismo.
Conocer las pinturas más resaltantes de esta época del virreinato y sus autores es muy importante. Sólo con el análisis de dicha información podemos explicar lo que ha sucedido y los que han dejado huella en la historia del Perú. Esperando que en estas páginas se compruebe una vez más que la historia es parte de nuestras vidas.
El arte virreinal es el que se desarrolla en América durante el periodo de ocupación española, es decir, desde que Cristóbal Colón descubre el continente hasta que alcanza su independencia.
Se inicio en una época en que la imagen empezó a disputar la primacía a la palabra impresa. La codificación del sistema de representación de la realidad por medio de la perspectiva le otorgó, a partir del Renacimiento, un poder inesperado. Por otra parte, imágenes de piedad llegaron al virreinato en las primeras carabelas. El mejor ejemplo es una tabla de la Virgen de Rocamador con San Telmo y San Cristóbal, ambos santos protectores de los viajeros. Esta composición revela el aspecto de las obras andaluzas que llegaron al Perú. También aparecieron algunos pintores españoles como los Illescas, quienes trabajaron entre Mexico y Peru.
El renacimiento Italiano en el Perú
A diferencia de México, y otros centros conducidos por Flandes, la pintura peruana fue iniciada por el Renacimiento Romano. El primero en llegar fue el hermano jesuita Bernardo Bitti (1547-1610). Pinturas famosas de Lima: La Coronación de la Virgen:
Bernardo Bitti (San Pedro) siglo XVI.
Le siguió Mateo Pérez de Alesio (ca.1547-1607), un artista italiano de padre español. Se hizo célebre por haber restaurado un mural en la Capilla Sixtina. Pero, ciertas diferencias, viajó a Sevilla y, entre 1588 y 1590, llegó a Lima. En su juventud, imitó a Miguel Ángel. Luego.
Intervalo Naturalista
“Se considera que el Naturalismo es una evolución del Realismo. De hecho, la mayoría de los autores realistas evolucionó hacia esta corriente materialista, si bien otros orientaron su descripción de la realidad hacia el interior del personaje”. (Sarraceno 2010)
A inicios del siglo XVII, el italianismo fue sustituido en la capital por el naturalismo de vanguardia sevillano. En 1609, llegó a Lima la Vida de Santo Domingo, de Miguel Guelles, y esos lienzos trajeron la novedad del lenguaje realista en el umbral del arte barroco. Para luego inscribirse un intervalo barroco en el cual la obra de Miguel Guelles sirvió como lugar de experimentación para la gramática barroca colonial.
Barroco
El barroco llegó al virreinato peruano con las pinturas encargadas por el convento de Santo Domingo al gran pintor sevillano Miguel Güelles. Sus obras reunidas bajo la serie La muerte de Santo Domingo tuvieron un impacto profundo en el medio limeño, pues su naturalismo e idealismo fueron las características comunes en las pinturas locales del siglo XVII. En este siglo la proliferación de aristas españoles propició la apertura de varios talleres no solo en Lima, sino también en las principales ciudades del virreinato peruano. Muchos de sus cuadros fueron copiados o sirvieron de molde para nuevas producciones. De igual manera, algunas de sus obras llegaron al Perú y fueron motivo de orgullo y satisfacción para la orden religiosa que lo había encargado.
Güelles sólo ejecutó la mitad de los lienzos solicitados. Por eso, cuando se decidió embellecer el claustro para las suntuosas celebraciones de la canonización de Santa Rosa (1669), no sólo se colocó una nueva fuente de bronce al centro, sino que se encomendó al pintor limeño Diego de Aguilera completar y restaurar la serie sevillana. (Mujica y otros 2003:54)
Rococó al Neoclasicismo
“Rococó, estilo pictórico y decorativo del siglo XVIII que se caracteriza por una ornamentación elaborada, delicada y recargada. El período del rococó se corresponde aproximadamente con el reinado de Luis XV, rey de Francia (1715-1774). Sus orígenes exactos son oscuros, pero parece haber comenzado con la obra del diseñador francés Pierre Lepautre. El termino rococó proviene del francés rocaille, que significa “rocalla”.” (Estilos Arquitectónicos 2010)
El siglo y el régimen llegaron a su final primero con la invasión del rococó francés y, luego, con un neoclasicismo poco común. Uno fue impulsado por el sevillano José del Pozo; el segundo, con la inmigración, desde Cádiz, de Matías Maestro, quien, en nombre de los ideales de la Ilustración, se convirtió en el destructor de los monumentos barrocos. Varios pintores locales marcan esa transición final: Pedro Díaz en Lima, el original muralista cuzqueño Tadeo Escalante y el autodidacta retratista de la emancipación José Gil de Castro, artista trashumante de la nueva era.
Bibliografía:
Estilos Arquitectónicos (2010)
http://www.arqhys.com/contenidos/rococo.html (consultado 07/06/2010)
Sarraceno Marcelo (2010)
http://marcelosaraceno.tripod.com/elnaturalismo.html (consultado 06/06/2010)
Querejazu Leyton Pedro (2010) La “Madona del pajarito” de Bernardo
Bitti: tratamiento de conservación y restauración
http://www.dibam.cl/dinamicas/DocAdjunto_40.pdf (consultado 08/06/2010)
EL Arte Popular cuzqueño (2010)
http://www.cusco-peru.org/cusco-peru/arte-cusco.shtml (consultado 08/06/2010)
Mujica Pinilla, y otros (2003) El Barroco Peruano
Colección arte y tesoros del peru.
Precisamente, este documento abarca la historia del arte virreinal en Lima: Los orígenes, el renacimiento italiano, intervalo naturalista, encuentro con el barroco, el hispanismo y del rococó al neoclasicismo.
Conocer las pinturas más resaltantes de esta época del virreinato y sus autores es muy importante. Sólo con el análisis de dicha información podemos explicar lo que ha sucedido y los que han dejado huella en la historia del Perú. Esperando que en estas páginas se compruebe una vez más que la historia es parte de nuestras vidas.
El arte virreinal es el que se desarrolla en América durante el periodo de ocupación española, es decir, desde que Cristóbal Colón descubre el continente hasta que alcanza su independencia.
Se inicio en una época en que la imagen empezó a disputar la primacía a la palabra impresa. La codificación del sistema de representación de la realidad por medio de la perspectiva le otorgó, a partir del Renacimiento, un poder inesperado. Por otra parte, imágenes de piedad llegaron al virreinato en las primeras carabelas. El mejor ejemplo es una tabla de la Virgen de Rocamador con San Telmo y San Cristóbal, ambos santos protectores de los viajeros. Esta composición revela el aspecto de las obras andaluzas que llegaron al Perú. También aparecieron algunos pintores españoles como los Illescas, quienes trabajaron entre Mexico y Peru.
El renacimiento Italiano en el Perú
A diferencia de México, y otros centros conducidos por Flandes, la pintura peruana fue iniciada por el Renacimiento Romano. El primero en llegar fue el hermano jesuita Bernardo Bitti (1547-1610). Pinturas famosas de Lima: La Coronación de la Virgen:
Bernardo Bitti (San Pedro) siglo XVI.
Le siguió Mateo Pérez de Alesio (ca.1547-1607), un artista italiano de padre español. Se hizo célebre por haber restaurado un mural en la Capilla Sixtina. Pero, ciertas diferencias, viajó a Sevilla y, entre 1588 y 1590, llegó a Lima. En su juventud, imitó a Miguel Ángel. Luego.
Intervalo Naturalista
“Se considera que el Naturalismo es una evolución del Realismo. De hecho, la mayoría de los autores realistas evolucionó hacia esta corriente materialista, si bien otros orientaron su descripción de la realidad hacia el interior del personaje”. (Sarraceno 2010)
A inicios del siglo XVII, el italianismo fue sustituido en la capital por el naturalismo de vanguardia sevillano. En 1609, llegó a Lima la Vida de Santo Domingo, de Miguel Guelles, y esos lienzos trajeron la novedad del lenguaje realista en el umbral del arte barroco. Para luego inscribirse un intervalo barroco en el cual la obra de Miguel Guelles sirvió como lugar de experimentación para la gramática barroca colonial.
Barroco
El barroco llegó al virreinato peruano con las pinturas encargadas por el convento de Santo Domingo al gran pintor sevillano Miguel Güelles. Sus obras reunidas bajo la serie La muerte de Santo Domingo tuvieron un impacto profundo en el medio limeño, pues su naturalismo e idealismo fueron las características comunes en las pinturas locales del siglo XVII. En este siglo la proliferación de aristas españoles propició la apertura de varios talleres no solo en Lima, sino también en las principales ciudades del virreinato peruano. Muchos de sus cuadros fueron copiados o sirvieron de molde para nuevas producciones. De igual manera, algunas de sus obras llegaron al Perú y fueron motivo de orgullo y satisfacción para la orden religiosa que lo había encargado.
Güelles sólo ejecutó la mitad de los lienzos solicitados. Por eso, cuando se decidió embellecer el claustro para las suntuosas celebraciones de la canonización de Santa Rosa (1669), no sólo se colocó una nueva fuente de bronce al centro, sino que se encomendó al pintor limeño Diego de Aguilera completar y restaurar la serie sevillana. (Mujica y otros 2003:54)
Rococó al Neoclasicismo
“Rococó, estilo pictórico y decorativo del siglo XVIII que se caracteriza por una ornamentación elaborada, delicada y recargada. El período del rococó se corresponde aproximadamente con el reinado de Luis XV, rey de Francia (1715-1774). Sus orígenes exactos son oscuros, pero parece haber comenzado con la obra del diseñador francés Pierre Lepautre. El termino rococó proviene del francés rocaille, que significa “rocalla”.” (Estilos Arquitectónicos 2010)
El siglo y el régimen llegaron a su final primero con la invasión del rococó francés y, luego, con un neoclasicismo poco común. Uno fue impulsado por el sevillano José del Pozo; el segundo, con la inmigración, desde Cádiz, de Matías Maestro, quien, en nombre de los ideales de la Ilustración, se convirtió en el destructor de los monumentos barrocos. Varios pintores locales marcan esa transición final: Pedro Díaz en Lima, el original muralista cuzqueño Tadeo Escalante y el autodidacta retratista de la emancipación José Gil de Castro, artista trashumante de la nueva era.
Bibliografía:
Estilos Arquitectónicos (2010)
http://www.arqhys.com/contenidos/rococo.html (consultado 07/06/2010)
Sarraceno Marcelo (2010)
http://marcelosaraceno.tripod.com/elnaturalismo.html (consultado 06/06/2010)
Querejazu Leyton Pedro (2010) La “Madona del pajarito” de Bernardo
Bitti: tratamiento de conservación y restauración
http://www.dibam.cl/dinamicas/DocAdjunto_40.pdf (consultado 08/06/2010)
EL Arte Popular cuzqueño (2010)
http://www.cusco-peru.org/cusco-peru/arte-cusco.shtml (consultado 08/06/2010)
Mujica Pinilla, y otros (2003) El Barroco Peruano
Colección arte y tesoros del peru.
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