Arte Visual en el Perú | View timeline
domingo, 27 de junio de 2010
jueves, 10 de junio de 2010
Arte Visual Contemporpáneo: Cine
“Los peruanos conocieron el cine el sábado 2 de enero de 1897, cuando se realizó la primera función pública en la ciudad de Lima, capital del Perú. El aparato de imágenes móviles usado en esa sesión fue el Vitascopio de Edison. El cinematógrafo Lumiére llego pocos días después y su presentación en sociedad se produjo el 2 de febrero de 1897.” (Bedoya 2002:14).
Fue de esa manera como se dió inicio al cine en el Perú. Los espectadores de este suceso fueron los sobrevivientes de la Guerra del Pacífico, pertenecientes a la República Aristocrática en el gobierno de Nicolás de Piérola. Los grandes personajes limeños admiraban e idealizaban la sociedad europea, por lo que las imágenes de paisajes europeos reproducidos por el Cinematógrafo tuvieron gran acogida.
En 1899, por primera vez, se proyectaron imágenes de la geografía peruana. Los camarógrafos viajaron por todo el país capturando imágenes de paisajes, festividades y sucesos importantes de la época. “En efecto, la primera película peruana fue de ficción fue Negocio al agua, estrenada el 14 de abril de 1913” (Bedoya 2002:14). Ésta fue producida por la Empresa del Cinema Teatro y filmada por Jorge Goitizolo en Barranco. Después, vinieron películas de ficción y aventura como Camino de la Venganza, Luis Pardo y la popular cinta La Perricholi. Todas películas mudas, las cuales quedaron obsoletas con la llegada del sonido a Europa en 1927.
El cine peruano ha pasado por un largo proceso en el que ha tenido que reinventarse y luchar por no desaparecer. Para esto, se han buscado temas sociales, cómicos y de interés público que logren captar la atención de los espectadores. Recién hoy, casi un siglo después, es notable el cambio en el género a comparación de la primera película (1913).
En la actualidad, existen películas que narran la realidad de los jóvenes peruanos, particularmente limeños, de diferentes estratos sociales, como
Mañana te cuento (2005) y Mañana te cuento 2 (2008), Peloteros (2006) y Máncora (2009). Además, están también aquellas que cuentan historias de la vida cotidiana como Un día sin sexo (2005) y Cuatro (2009), y otras que tratan de dar a conocer y denunciar los problemas sociales del país como Paloma de papel (2003). Mónica, más allá de la muerte y La casa embrujada (2007) son algunas de las películas de terror que se han producido en el país.
La ciudad y los perros (1985) y Pantaleón y las visitadoras (1999), basadas en libros del peruano Mario Vargas Llosa, son algunas de las películas dirigidas por Francisco Lombardi. Las películas de este aclamado director de cine peruano, que tiene una larga lista de reconocimientos y premios, muestran la realidad peruana. Otras importantes son No se lo digas a nadie (1998) del libro, de mismo título, de Jaime Bayly y Tinta Roja (2000).
Desde hace un par de años, se ha incursionado en películas animadas para niños, las cuales transmiten mensajes esperanzadores y, sobre todo, educativos. Piratas en el callao (2005), Dragones destino de fuego (2006) y Valentino: el clan del can (2008) son algunos de los largometrajes animados más reconocidos realizados por la productora peruana Alpamayo Entertainment. Esta productora peruana posee un futuro prometedor en el género y se ha ganando reconocimiento a nivel nacional.
Por último, La teta asustada dirigida por Claudia Llosa, joven promesa del cine peruano, quien realizó, también, Madeinusa (2006), fue la película más aclamada el año pasado en el Perú y el mundo, pues estuvo nominada al Óscar y fue ganadora del “Oso de Oro” en el Festival de Cine de Berlín. The milk of sorrow -por su título en inglés- narra la historia de Fausta, una joven que padece la rara enfermedad de la “teta asustada” transmitida por la leche materna de mujeres violadas durante la gestación o lactancia en la época del terrorismo.
La ciudad y los perros (1985) y Pantaleón y las visitadoras (1999), basadas en libros del peruano Mario Vargas Llosa, son algunas de las películas dirigidas por Francisco Lombardi. Las películas de este aclamado director de cine peruano, que tiene una larga lista de reconocimientos y premios, muestran la realidad peruana. Otras importantes son No se lo digas a nadie (1998) del libro, de mismo título, de Jaime Bayly y Tinta Roja (2000).
Desde hace un par de años, se ha incursionado en películas animadas para niños, las cuales transmiten mensajes esperanzadores y, sobre todo, educativos. Piratas en el callao (2005), Dragones destino de fuego (2006) y Valentino: el clan del can (2008) son algunos de los largometrajes animados más reconocidos realizados por la productora peruana Alpamayo Entertainment. Esta productora peruana posee un futuro prometedor en el género y se ha ganando reconocimiento a nivel nacional.
Por último, La teta asustada dirigida por Claudia Llosa, joven promesa del cine peruano, quien realizó, también, Madeinusa (2006), fue la película más aclamada el año pasado en el Perú y el mundo, pues estuvo nominada al Óscar y fue ganadora del “Oso de Oro” en el Festival de Cine de Berlín. The milk of sorrow -por su título en inglés- narra la historia de Fausta, una joven que padece la rara enfermedad de la “teta asustada” transmitida por la leche materna de mujeres violadas durante la gestación o lactancia en la época del terrorismo.
Bibliografía:
http://cinelatino.galeon.com/cineper/peru1ac.htm (Consulta: 10 de junio de 2010 20:06)
http://www.generaccion.com/magazine/articulos/?id=185 (Conculta: 09 de Junio de 2010 18:35)
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/act_permanentes/luces_de_la_ciudad/CineClub/flombardi.htm (Consulta: 10 de junio de 2010 19:49)
http://riie.com.pe/?a=50657 (Consulta: 10 de junio de 2010 19:21)
BEDOYA, Ricardo (2002) Una historia intermitente, pp. 14-17. En: Libros & Artes No-2 (julio)
CONTRERAS, Daniel (2008) ¡CÁMARA, ACCIÓN!: El despliegue del cine peruano, pp. 82-85. En: Electronic Magazine Generacción (emG) No-64
Llegada de la fotografía al Perú
En el año 1816, año en el cual fue creada la cámara, un físico francés consiguió una imagen oscura y poco nítida a través del procedimiento “fotoquímico”. El término cámara proviene de ‘camera’ que significa “habitación” o “cámara” en latín. La cámara es un lugar oscuro que tiene un pequeño orificio por donde se captura la luz exterior y es reflejada a la pared opuesta. Aunque, cuando era reflejada la imagen no se podía apreciar bien, fue una técnica muy buena antes de la creación de las películas y rodajes. Con el paso del tiempo, la tecnología fue aumento y las cámaras se iban haciendo más pequeñas y livianas. A continuación, se presentarán, en los siguientes párrafos, la historia de la fotografía, los tipos de cámaras, y la llegada de la fotografía en el Perú.
Nicéphore Niepce llama a su nuevo invento “heliograbados”, pero hacia la década de 1830, el pintor francés Louis Jacques Mandé Daguerre creó las fotografías en planchas cubiertas con una capa de yoduro de plata que, conforme pasaba el tiempo se hacía cada vez más oscuras las imágenes. Estas fueron las primeras fotografías. Por otro lado, mientras Daguerre perfeccionaba su invento, William Henry Fox Talbot descubrió un papel especial que necesitaba ser sumergida en una disolución de nitrato de plata y ácido gálico que haría que este sea un poco más sensible a la luz, este podría ser el material en donde se revelarían las fotos luego. A este proceso se lo denominó “Calotipo”. Ello haría que las imágenes salgan más claras en el negativo.
Años después, luego de haber sido creado el daguerrotipo, llegó a lima Maximiliano Danti, en 1842 quien trajo por primera vez, a Lima, la cámara fotográfica y abrió un estudio, en la calle Mantas, ubicado en el centro de Lima para ofrecer el novedoso servicio a la población limeña. Pasaron unos cuantos años mas hasta que llegaron los daguerrotipistas, del extranjero (Norte América), Benjamin Pease, quien abrió el primer salón y galería de arte en el Perú en la calle Plateros de San Pedro (centro de Lima), en 1852. En 1856, llegó el francés Emilio Garreaud, otro fotógrafo muy importante de la época, abriendo su estudio fotográfico en la misma calle cercana al local de Pease en la calle Plateros de San Agustín, calles que se convertirían un tiempo después en el centro fotográfico más importante.
Lima empezó a sentir el cambio tecnológico hacia la fotografía en papel. "La fotografía empieza a sentirse con mayor fuerza en la década de los años 1860 con por lo menos una docena de fotógrafos los cuales en su gran mayoría eran extranjeros." (La Recuperación de la Memoria: El primer siglo de la Fotografía, Peru, 1942 - Universidad de Texas; Fundación Telefónica, 2001). Empiezan a aparecer las fábricas de papel fotográficos de distintas calidades. En 1861, se abrió el centro fotográfico más elegante y dotado de todo Lima por el francés Eugenio Monubi. "La fotografia es una herramienta de analisis social. Se dispara(la camara) para congelar un instante o momento decisivo que permite luego ser visto, revisado e interpretado."(De la Investigación Audiovisual: Fotografía, cine, video y televisión - Jesús M. de Miguel Eds.; Edición 1999 - pág.24) La fotografía en el Perú, cumplió un gran rol para manejar el control social, sobre todo entre militares, policías y reos para que los ciudadanos puedan identificarlos. Hacia los años 1930, los fotógrafos de la época empezaron a buscar lugares en donde se podían capturar imágenes artísticas.
A partir de esa época, las cámaras y los métodos de revelados se fueron desarrollando. Desde las primeras cámaras que fueron electrónicas analógicas, hasta las cámaras recientes que son electrónicas digitales. Así como se fue desarrollando en el mundo las cámaras, los fotógrafos iban actualizándose junto a ellas. En el Perú los fotógrafos más importantes fueron/son Martin Chombi (1891-1973), Mario Testino (1954-…), Carlos Sala , Chiang Chang-way, y los hermanos Miguel Vargas (1887) y Carlos Vargas(1885). Quienes han hecho historia por su talento fotográfico.
Arte Colonial
Lima, durante la ocupación y dominio territorial de los españoles que duró aproximadamente tres siglos y sentó las bases de Lima de la época moderna: mestizo en todas sus manifestaciones, e interconectadas con el resto de las ciudades.
Precisamente, este documento abarca la historia del arte virreinal en Lima: Los orígenes, el renacimiento italiano, intervalo naturalista, encuentro con el barroco, el hispanismo y del rococó al neoclasicismo.
Conocer las pinturas más resaltantes de esta época del virreinato y sus autores es muy importante. Sólo con el análisis de dicha información podemos explicar lo que ha sucedido y los que han dejado huella en la historia del Perú. Esperando que en estas páginas se compruebe una vez más que la historia es parte de nuestras vidas.
El arte virreinal es el que se desarrolla en América durante el periodo de ocupación española, es decir, desde que Cristóbal Colón descubre el continente hasta que alcanza su independencia.
Se inicio en una época en que la imagen empezó a disputar la primacía a la palabra impresa. La codificación del sistema de representación de la realidad por medio de la perspectiva le otorgó, a partir del Renacimiento, un poder inesperado. Por otra parte, imágenes de piedad llegaron al virreinato en las primeras carabelas. El mejor ejemplo es una tabla de la Virgen de Rocamador con San Telmo y San Cristóbal, ambos santos protectores de los viajeros. Esta composición revela el aspecto de las obras andaluzas que llegaron al Perú. También aparecieron algunos pintores españoles como los Illescas, quienes trabajaron entre Mexico y Peru.
El renacimiento Italiano en el Perú
A diferencia de México, y otros centros conducidos por Flandes, la pintura peruana fue iniciada por el Renacimiento Romano. El primero en llegar fue el hermano jesuita Bernardo Bitti (1547-1610). Pinturas famosas de Lima: La Coronación de la Virgen:
Bernardo Bitti (San Pedro) siglo XVI.
Le siguió Mateo Pérez de Alesio (ca.1547-1607), un artista italiano de padre español. Se hizo célebre por haber restaurado un mural en la Capilla Sixtina. Pero, ciertas diferencias, viajó a Sevilla y, entre 1588 y 1590, llegó a Lima. En su juventud, imitó a Miguel Ángel. Luego.
Intervalo Naturalista
“Se considera que el Naturalismo es una evolución del Realismo. De hecho, la mayoría de los autores realistas evolucionó hacia esta corriente materialista, si bien otros orientaron su descripción de la realidad hacia el interior del personaje”. (Sarraceno 2010)
A inicios del siglo XVII, el italianismo fue sustituido en la capital por el naturalismo de vanguardia sevillano. En 1609, llegó a Lima la Vida de Santo Domingo, de Miguel Guelles, y esos lienzos trajeron la novedad del lenguaje realista en el umbral del arte barroco. Para luego inscribirse un intervalo barroco en el cual la obra de Miguel Guelles sirvió como lugar de experimentación para la gramática barroca colonial.
Barroco
El barroco llegó al virreinato peruano con las pinturas encargadas por el convento de Santo Domingo al gran pintor sevillano Miguel Güelles. Sus obras reunidas bajo la serie La muerte de Santo Domingo tuvieron un impacto profundo en el medio limeño, pues su naturalismo e idealismo fueron las características comunes en las pinturas locales del siglo XVII. En este siglo la proliferación de aristas españoles propició la apertura de varios talleres no solo en Lima, sino también en las principales ciudades del virreinato peruano. Muchos de sus cuadros fueron copiados o sirvieron de molde para nuevas producciones. De igual manera, algunas de sus obras llegaron al Perú y fueron motivo de orgullo y satisfacción para la orden religiosa que lo había encargado.
Güelles sólo ejecutó la mitad de los lienzos solicitados. Por eso, cuando se decidió embellecer el claustro para las suntuosas celebraciones de la canonización de Santa Rosa (1669), no sólo se colocó una nueva fuente de bronce al centro, sino que se encomendó al pintor limeño Diego de Aguilera completar y restaurar la serie sevillana. (Mujica y otros 2003:54)
Rococó al Neoclasicismo
“Rococó, estilo pictórico y decorativo del siglo XVIII que se caracteriza por una ornamentación elaborada, delicada y recargada. El período del rococó se corresponde aproximadamente con el reinado de Luis XV, rey de Francia (1715-1774). Sus orígenes exactos son oscuros, pero parece haber comenzado con la obra del diseñador francés Pierre Lepautre. El termino rococó proviene del francés rocaille, que significa “rocalla”.” (Estilos Arquitectónicos 2010)
El siglo y el régimen llegaron a su final primero con la invasión del rococó francés y, luego, con un neoclasicismo poco común. Uno fue impulsado por el sevillano José del Pozo; el segundo, con la inmigración, desde Cádiz, de Matías Maestro, quien, en nombre de los ideales de la Ilustración, se convirtió en el destructor de los monumentos barrocos. Varios pintores locales marcan esa transición final: Pedro Díaz en Lima, el original muralista cuzqueño Tadeo Escalante y el autodidacta retratista de la emancipación José Gil de Castro, artista trashumante de la nueva era.
Bibliografía:
Estilos Arquitectónicos (2010)
http://www.arqhys.com/contenidos/rococo.html (consultado 07/06/2010)
Sarraceno Marcelo (2010)
http://marcelosaraceno.tripod.com/elnaturalismo.html (consultado 06/06/2010)
Querejazu Leyton Pedro (2010) La “Madona del pajarito” de Bernardo
Bitti: tratamiento de conservación y restauración
http://www.dibam.cl/dinamicas/DocAdjunto_40.pdf (consultado 08/06/2010)
EL Arte Popular cuzqueño (2010)
http://www.cusco-peru.org/cusco-peru/arte-cusco.shtml (consultado 08/06/2010)
Mujica Pinilla, y otros (2003) El Barroco Peruano
Colección arte y tesoros del peru.
Precisamente, este documento abarca la historia del arte virreinal en Lima: Los orígenes, el renacimiento italiano, intervalo naturalista, encuentro con el barroco, el hispanismo y del rococó al neoclasicismo.
Conocer las pinturas más resaltantes de esta época del virreinato y sus autores es muy importante. Sólo con el análisis de dicha información podemos explicar lo que ha sucedido y los que han dejado huella en la historia del Perú. Esperando que en estas páginas se compruebe una vez más que la historia es parte de nuestras vidas.
El arte virreinal es el que se desarrolla en América durante el periodo de ocupación española, es decir, desde que Cristóbal Colón descubre el continente hasta que alcanza su independencia.
Se inicio en una época en que la imagen empezó a disputar la primacía a la palabra impresa. La codificación del sistema de representación de la realidad por medio de la perspectiva le otorgó, a partir del Renacimiento, un poder inesperado. Por otra parte, imágenes de piedad llegaron al virreinato en las primeras carabelas. El mejor ejemplo es una tabla de la Virgen de Rocamador con San Telmo y San Cristóbal, ambos santos protectores de los viajeros. Esta composición revela el aspecto de las obras andaluzas que llegaron al Perú. También aparecieron algunos pintores españoles como los Illescas, quienes trabajaron entre Mexico y Peru.
El renacimiento Italiano en el Perú
A diferencia de México, y otros centros conducidos por Flandes, la pintura peruana fue iniciada por el Renacimiento Romano. El primero en llegar fue el hermano jesuita Bernardo Bitti (1547-1610). Pinturas famosas de Lima: La Coronación de la Virgen:
Bernardo Bitti (San Pedro) siglo XVI.
Le siguió Mateo Pérez de Alesio (ca.1547-1607), un artista italiano de padre español. Se hizo célebre por haber restaurado un mural en la Capilla Sixtina. Pero, ciertas diferencias, viajó a Sevilla y, entre 1588 y 1590, llegó a Lima. En su juventud, imitó a Miguel Ángel. Luego.
Intervalo Naturalista
“Se considera que el Naturalismo es una evolución del Realismo. De hecho, la mayoría de los autores realistas evolucionó hacia esta corriente materialista, si bien otros orientaron su descripción de la realidad hacia el interior del personaje”. (Sarraceno 2010)
A inicios del siglo XVII, el italianismo fue sustituido en la capital por el naturalismo de vanguardia sevillano. En 1609, llegó a Lima la Vida de Santo Domingo, de Miguel Guelles, y esos lienzos trajeron la novedad del lenguaje realista en el umbral del arte barroco. Para luego inscribirse un intervalo barroco en el cual la obra de Miguel Guelles sirvió como lugar de experimentación para la gramática barroca colonial.
Barroco
El barroco llegó al virreinato peruano con las pinturas encargadas por el convento de Santo Domingo al gran pintor sevillano Miguel Güelles. Sus obras reunidas bajo la serie La muerte de Santo Domingo tuvieron un impacto profundo en el medio limeño, pues su naturalismo e idealismo fueron las características comunes en las pinturas locales del siglo XVII. En este siglo la proliferación de aristas españoles propició la apertura de varios talleres no solo en Lima, sino también en las principales ciudades del virreinato peruano. Muchos de sus cuadros fueron copiados o sirvieron de molde para nuevas producciones. De igual manera, algunas de sus obras llegaron al Perú y fueron motivo de orgullo y satisfacción para la orden religiosa que lo había encargado.
Güelles sólo ejecutó la mitad de los lienzos solicitados. Por eso, cuando se decidió embellecer el claustro para las suntuosas celebraciones de la canonización de Santa Rosa (1669), no sólo se colocó una nueva fuente de bronce al centro, sino que se encomendó al pintor limeño Diego de Aguilera completar y restaurar la serie sevillana. (Mujica y otros 2003:54)
Rococó al Neoclasicismo
“Rococó, estilo pictórico y decorativo del siglo XVIII que se caracteriza por una ornamentación elaborada, delicada y recargada. El período del rococó se corresponde aproximadamente con el reinado de Luis XV, rey de Francia (1715-1774). Sus orígenes exactos son oscuros, pero parece haber comenzado con la obra del diseñador francés Pierre Lepautre. El termino rococó proviene del francés rocaille, que significa “rocalla”.” (Estilos Arquitectónicos 2010)
El siglo y el régimen llegaron a su final primero con la invasión del rococó francés y, luego, con un neoclasicismo poco común. Uno fue impulsado por el sevillano José del Pozo; el segundo, con la inmigración, desde Cádiz, de Matías Maestro, quien, en nombre de los ideales de la Ilustración, se convirtió en el destructor de los monumentos barrocos. Varios pintores locales marcan esa transición final: Pedro Díaz en Lima, el original muralista cuzqueño Tadeo Escalante y el autodidacta retratista de la emancipación José Gil de Castro, artista trashumante de la nueva era.
Bibliografía:
Estilos Arquitectónicos (2010)
http://www.arqhys.com/contenidos/rococo.html (consultado 07/06/2010)
Sarraceno Marcelo (2010)
http://marcelosaraceno.tripod.com/elnaturalismo.html (consultado 06/06/2010)
Querejazu Leyton Pedro (2010) La “Madona del pajarito” de Bernardo
Bitti: tratamiento de conservación y restauración
http://www.dibam.cl/dinamicas/DocAdjunto_40.pdf (consultado 08/06/2010)
EL Arte Popular cuzqueño (2010)
http://www.cusco-peru.org/cusco-peru/arte-cusco.shtml (consultado 08/06/2010)
Mujica Pinilla, y otros (2003) El Barroco Peruano
Colección arte y tesoros del peru.
jueves, 27 de mayo de 2010
jueves, 22 de abril de 2010
Arte, color y forma en el Tahuantinsuyo
El arte es una forma de expresión estética que a lo largo del tiempo se ha convertido en un medio para expresar los diversos elementos de una cultura. Los Incas combinaron técnicas y ya existentes con un conjunto de elementos innovadores, creando, así, un estilo propio e inconfundible. En los siguientes párrafos, se analizaran las principales manifestaciones artísticas del Tahuantinsuyo: los textiles, la arquitectura, la cerámica y la metalurgia.
En cuanto a textilería, los Incas lograron un desarrollo espectacular. Existieron dos tipos de textiles, las telas finas llamadas cumbi y las burdas. Las primeras al ser más elaboradas estaban confeccionadas con lana de alpaca y vicuña, eran bastante coloridas y usadas solamente por las personas de cargos altos más cercanas al Inca; mientras que las burdas estaban hechas con lana de llama y eran usadas por la gente común. La fibra más usada fue la lana de camélidos, a la cual se le daba un tinte con colorantes naturales para ser hilada posteriormente. Los telares, generalmente, presentaban símbolos con motivos geométricos o representaban escenas de su vida diaria y eran solo las prendas lujosas las que se recubrían con laminas de oro y plata. Existía una gran demanda de prendas, lo que se desencadeno en una producción masiva de estas debido a la necesidad del inca de darlas como presente siguiendo el principio de reciprocidad.
Otra de las expresiones artísticas más importantes de los incas fue su Arquitectura. Esta se caracterizaba por ser limpia y sencilla pero, sobre todo, por ser simétrica y espectacular. En este ámbito, lo importante no era demostrar la creatividad y los colores, sino, la capacidad de los hombres de lograr lo que querían. Lo demostraron moldeando piedras inmensas de la manera más perfecta posible y apilándolas con tal precisión y perfección que ni un alfiler es capaz de ser introducido dentro de muchas construcciones, tal es el caso de Machu Picchu y de la piedra de 12 ángulos. Machu Picchu, una de las más grandes obras maestras arquitectónicas, está claramente dividida en dos campos, la zona agrícola y la zona religiosa. La zona agrícola está conformada en su mayoría por andenes, muros hechos con piedras que aparentan la forma de una escalera, y la zona urbana está conformada por edificios y construcciones simétricas entre los cuales encontramos el templo del sol, zonas para rituales, la plaza sagrada, etc.
Por otro lado, también encontramos la cerámica, que se caracteriza por ser diferente a los estilos anteriormente usados. Insisten en el uso de dibujos geométricos y representan también animales y plantas; todos en tonos marrones, rojos y sepia. Sus cerámicas más representativas eran el aríbalo, cántaro en forma globular con base cónica, y el kero o vaso ceremonial de madera con gran valor significativo. "El estilo inca se caracteriza por su producción en masa, habiéndose encontrado evidencias del empleo de una gran cantidad de moldes que permitieron difundir una producción sumamente estandarizada" (Historia temática del Perú, Incas, María Rostworowski, 2004)
Por último, como toda cultura, los incas se vieron forzados a tener que inventar más y mejores instrumentos para la óptima realización de sus diversos oficios. Así, aparecen los objetos de metal que sin duda constituyen una de las realizaciones más importantes de la cultura incaica. Luego, comenzaron a trabajar el metal ya no solo como materia para crear instrumentos sino como material para producir arte. Los orfebres (plateros), trabajaron el cobre, el bronce, la plata y el oro utilizando una diversidad de técnicas y siguiendo una serie de procedimientos. Los más importantes fueron: el repujado y el calado de láminas. Se observan decoraciones particularmente geométricas aunque las figuras humanas y animales seguían presentes. La metalurgia tiene gran trascendencia en la cultura inca pues permitió crear objetos utilizados en rituales (amuletos u ofrendas) y sobretodo joyas que sirvieron como adorno complementario a la vestimenta del Inca, de la corte y de los dignatarios del estado.
En cuanto a textilería, los Incas lograron un desarrollo espectacular. Existieron dos tipos de textiles, las telas finas llamadas cumbi y las burdas. Las primeras al ser más elaboradas estaban confeccionadas con lana de alpaca y vicuña, eran bastante coloridas y usadas solamente por las personas de cargos altos más cercanas al Inca; mientras que las burdas estaban hechas con lana de llama y eran usadas por la gente común. La fibra más usada fue la lana de camélidos, a la cual se le daba un tinte con colorantes naturales para ser hilada posteriormente. Los telares, generalmente, presentaban símbolos con motivos geométricos o representaban escenas de su vida diaria y eran solo las prendas lujosas las que se recubrían con laminas de oro y plata. Existía una gran demanda de prendas, lo que se desencadeno en una producción masiva de estas debido a la necesidad del inca de darlas como presente siguiendo el principio de reciprocidad.
Otra de las expresiones artísticas más importantes de los incas fue su Arquitectura. Esta se caracterizaba por ser limpia y sencilla pero, sobre todo, por ser simétrica y espectacular. En este ámbito, lo importante no era demostrar la creatividad y los colores, sino, la capacidad de los hombres de lograr lo que querían. Lo demostraron moldeando piedras inmensas de la manera más perfecta posible y apilándolas con tal precisión y perfección que ni un alfiler es capaz de ser introducido dentro de muchas construcciones, tal es el caso de Machu Picchu y de la piedra de 12 ángulos. Machu Picchu, una de las más grandes obras maestras arquitectónicas, está claramente dividida en dos campos, la zona agrícola y la zona religiosa. La zona agrícola está conformada en su mayoría por andenes, muros hechos con piedras que aparentan la forma de una escalera, y la zona urbana está conformada por edificios y construcciones simétricas entre los cuales encontramos el templo del sol, zonas para rituales, la plaza sagrada, etc.
Por otro lado, también encontramos la cerámica, que se caracteriza por ser diferente a los estilos anteriormente usados. Insisten en el uso de dibujos geométricos y representan también animales y plantas; todos en tonos marrones, rojos y sepia. Sus cerámicas más representativas eran el aríbalo, cántaro en forma globular con base cónica, y el kero o vaso ceremonial de madera con gran valor significativo. "El estilo inca se caracteriza por su producción en masa, habiéndose encontrado evidencias del empleo de una gran cantidad de moldes que permitieron difundir una producción sumamente estandarizada" (Historia temática del Perú, Incas, María Rostworowski, 2004)
Por último, como toda cultura, los incas se vieron forzados a tener que inventar más y mejores instrumentos para la óptima realización de sus diversos oficios. Así, aparecen los objetos de metal que sin duda constituyen una de las realizaciones más importantes de la cultura incaica. Luego, comenzaron a trabajar el metal ya no solo como materia para crear instrumentos sino como material para producir arte. Los orfebres (plateros), trabajaron el cobre, el bronce, la plata y el oro utilizando una diversidad de técnicas y siguiendo una serie de procedimientos. Los más importantes fueron: el repujado y el calado de láminas. Se observan decoraciones particularmente geométricas aunque las figuras humanas y animales seguían presentes. La metalurgia tiene gran trascendencia en la cultura inca pues permitió crear objetos utilizados en rituales (amuletos u ofrendas) y sobretodo joyas que sirvieron como adorno complementario a la vestimenta del Inca, de la corte y de los dignatarios del estado.
Video:
Hiram Bingham III se llevó entre 1911 y 1915 parte de nuestro patrimonio nacional. Retiró aproximadamente 46 mil 332 objetos y fragmentos de Machu Picchu, muchos de ellos expresiones artísticas de los pobladores de la época, con la condición de devolver cada uno de ellos 18 meses más tarde. Sin embargo, han pasado ya casi 100 años y estos objetos se encuentran en las manos de la universidad de Yale en Estados Unidos.
Se han presentado cargos, de diferentes tipos al museo de dicha universidad, pero a pesar de todo, hasta ahora no se ha logrado mucho. Algunos objetos han sido devueltos declarando que varios de los restantes se encuentran aun en proceso de investigación, sin embargo no han sido más de 400 y por sobre todo han sido objetos que no poseen mayor valor. A continuación les brindaremos la dirección de una página web, donde encontrarán un video a través del cual podemos entender con más claridad la gravedad del asunto.
Pinturas rupestres
Como se sabe, nuestros antepasados eran grupos nómadas y no tenían lugar fijo donde habitar. Por ello su mayor preocupación era la de conseguir alimentos por medio de la cacería. "Las pinturas rupestres eran una forma de representación gráfica, las cuales tenian como caracteristica la expresión de su forma de conseguir sus alimentos." (Historia cronológica del Perú, Volumen 1 - Lázaro Costa Villavicencio; Salesiana 1963) .Estas grababan los momentos pasados en las paredes, dandonos una forma fotográfica del arte antiguo. En los siguientes párrafos hablaremos detalladamente acerca de la definición y contextualización de la pintura rupestre en la historia antigua peruana.
Comenzaremos hablando de los hombres del paleolítico, estos así como ahora, tenían un arte peculiar, las pinturas rupestres. Este tipo de arte normalmente era pintado en distintos lugares como abrigos rocosos, piedras, paredes de las cuevas, etc. donde los hombres que habitaban grababan, mediante la pintura, figuras geométricas, imágenes de animales, escenas de la vida cotidiana como escenas de caza u objetos utilizados por ellos en alguna de sus actividades. Usaban como tinta a el liquido que expulsaban los vegetales y las plantas. Estas pinturas tenían mucho que ver con el aspecto religioso, porque también dibujaban la muerte de alguien cercanos a ellos o mitos. "El concepto de arte, en esos tiempos, no trata de el arte elaborado ni perfecto, sino de simples imágenes con color especialmente rojo y negro."(Pinturas y pintores del Perú - Guillermo Tello Garust; Edición C & C Servicios Especializados, 1997)
En el mundo hay muchos ejemplares de ellos, estan las pinturas de España y la Peninsula Ibérica , las cuales son muy reconocidas a nivel mundial, pero no solo en Europa se han hallado este tipo de pinturas sino que en America central y sur hay una gran cantidad también. El Perú se encuentra entre una de los principales lugares donde estan este tipo de evidencia artística. Entre las más famosas están las de Toquepala en Tacna descubierta en 1963 por Emilio Gonzales García, Lauricocha en Húanuco hallada en 1958 por Agusto Cardich, Sumbay en Arequipa investigadas por Maximo Neyra, Pampacancha en Junín, Quillarumi en Húanuco, Macusani en Puno, entre otras.
En resumen, las pinturas rupestres era una forma de arte de los antiguos pobladores para representar momentos vividos. El sentido de arte de esos tiempos era algo simple pero significativo para cada uno de ellos. Incluso, se podría decir que las pinturas rupestres eran una especie de “diarios” donde podían, a través de sus dibujos, representar casos particulares de su vida cotidiana o hasta momentos conmemorables.
VIDEO:
BIBLIOGRAFÍA LIBRO:
LUMBRERAS, Luis Guillermo (1974) Los orígenes de la civilización en el Perú. Lima: Milla Batres
BIBLIOGRAFÍA PAGINAS WEB:
http://www.tierra-inca.com/album/photos/view.php?lg=es&id=2690 (Consulta: 20 de Abril de 2010)
http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/artepreh.htm (Consulta 21 Abril de 2010)
http://clio.rediris.es/fichas/pre_rupestre.htm (Consulta: 21 de Abril de 2010)
http://www.rupestreweb.info/introduccion.html (Consulta 21 de Abril de 2010)
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